top
从第七届文博会透析文化创意产业发展

     从第七届文博会透析文化创意产业发展

                   ——访北京市文化创意产业专家库评审专家耿秀彦
             
                                  2013年3月22日16:25                    来源:人民网

                           

   2012年12月19日,第七届中国北京国际文化创意产业博览会在国家体育馆正式开幕。这是在党的十八大后举办的首个国家级文化创意产业国际交流合作盛会,也是中国文化创意产业各界在建设文化强国重大战略机遇期的全新集结和整体亮相。引起了海内外的广泛关注和热情参与。以“文化融合科技,创新引领转型”为主题的本届文博会,坚持“北京搭台、全国唱戏、面向世界”的活动定位和服务宗旨,集中安排了展览展示、论坛峰会、推介交易、创意体验等六大系列百余场活动,全面展示了我国文化体制改革和文化科技创新的最新成果,全方位集聚了文化产业市场要素。面对快速发展的文化产业,一些根本的问题是否已经有了明确的答案?为此,我们采访了北京市文化创意产业专家库评审专家,中国人民大学美学与现代艺术研究所研究员耿秀彦,请她为我们进行解读。

   记者:第七届中国国际(北京)文化创意产业博览会开幕,感觉今年增加了很多新内容,老话说得好,外行看热闹,内行看门道,您怎么看今年的文博会?

   耿秀彦:北京的文博会今年是第七年举办,可能是身处这个圈子的缘故,我几乎是每年都参加,我感到一年比一年好,一年比一年规模大。不过,也不乏有些问题,主要问题有两点:一、作品多,产品少;二、创意作品多,文化创意作品少,形成文化创意产品的就更少。究其原因是文化创意产业的运营者、产品的设计者还没明白什么是文化创意产业。不是有句这样的话吗?什么都不是外行人干的。

   记者:到底什么才是文化创意产业呢?当前,文化创意产业日渐成熟,但大众对“文化创意产业”的理解却还是一头雾水,使其变得更加泛泛,缺少一个比较全面而又精准的解释,您是如何理解文化创意产业的?

   耿秀彦:要搞清楚何为文化创意产业,我认为,首先要搞清楚何为文化?何为创意?何为产业?何为文化创意?然后才是何为文化创意产业?

   文化,是人类在社会历史发展过程中创造的物质财富及精神财富的总和。文化是识别一个民族的基因,是一个国家的符号,文化是思想的领地,是精神的家园,是信仰的依归,是创意的源泉。我认为:文化只可创意不可创新,文化一旦变成新的就没文化了,因为文化是已经形成的,是过去式。这样说你可能就会容易理解:我们大致把文化分为:高雅文化与大众文化;宫廷文化与民俗文化;历史文化与时尚文化;外来文化与本土文化等大类,文化创意产品的设计者需从以上文化元素中提炼优质文化元素,形成文化内涵,定位消费群体。

   创意,是创造性的想法,有首创之意;

   产业,是以交换为目的,生产产品的行业集群(文化产品分有形的物品和无形的服务、制度、观念等);

   文化创意,是由多种或两种以上的文化元素的重组、整合、提炼、升级而形成的一种新的文化结构,这个文化结构就是创意成果,创意成果就等于文化创意产品的核心价值。

   另外,要搞清楚何为文化创意产业,其实说起来也没有那么玄乎、那么神秘。顾名思义,就是把文化通过创造性的想法转化为更高生产力的行业。在文化创意产业中,文化是土壤、创意是种子、科技是后盾、政策是阳光、资本是雨露、产业是成果。换句话说:没有肥沃的土壤其他几项将无从谈起。文化是本源,没有了文化就没有了文化创意,就更不会有文化创意产业。所以,通俗地讲,文化+创意+运营=文化创意产业。其中重要的四要素是,人才、科技、政策、资本。

   记者:您是否可以谈一谈当下我国文化创意产业的现状以及发展中存在的主要问题?

   耿秀彦:我认为主要的问题还是人才问题。现在,我国文化创意产业经过几年的发展取得了非常显著的成就,尤其是北京,成绩尤为突出。但是,有些关键的问题也越来越发凸显。十七大报告提出,文化大发展,大繁荣,这一目标是极其战略的,但是由于各级相关部门对新兴文化产业(文化创意产业)认识不足,出现畸形发展。比如一提文化创意产业就是动漫游戏,于是全国各地建一批动漫产业园;十七届六中全会提出,建设社会主义文化强国,各级政府又开始建文化创意产业园。若在这样继续下去,文化创意产业的发展将会进入新一轮经济怪圈,以此造成大量盲目投资。

   换句话讲,产业是一个经济行为,当前,在职能部门有相当大的一部分直接负责文化创意产业工作的领导干部缺乏对文化创意产业的一般认知,不懂得市场经济规律,缺少对市场的判断及掌控能力,各地都在做同样的事情(生意),势必会造成严重的同质化竞争,后果可想而知。就全国而言,这是目前存在的非常严重而普遍的问题。

   记者:您认为应如何突破?

   耿秀彦:当前,正处于我国产业结构调整的关键时期,我认为,在此历史时期,不仅仅是发展文化产业,而应发展文化创意产业,创意是文化产业的灵魂,没有创意文化产业将没有生机可言,创意的主体是人,发展文化创意产业应从打造创意产业项目抓起。没有人哪来的项目?没有项目哪的产品?没有产品哪来的产业?

   所以说,要做好文化创意产业项目应该从认识文化创意产业开始,认识文化创意产业首先要了解“6+2”定律:一,何为文化创意产业?二,发展文化创意产业的目的;三,文化创意产业的经济属性是什么;四,文化创意产业的类别(我认为,不应该分类别);五,文化创意产业产品特点;六,文化创意产业特征。首先要有一套完整的机制;还要有一个合适并适合的商业模式。

   所以说,发展文化创意产业以上几点尤为重要。也就是说,当一个人要做一件事情的时候,或在做一件事情的时候,他不知道这件事情是什么;不知道为什么做这件事情;不知道他的原则和标准;商业模式不清晰等。可以想象一下,这件事情是多么可怕。
记者:的确是这样,如果一个人还没搞清楚这件事情的本质,就去投资,的确是很可怕,不但可怕,还很可笑。那么,我特别想听您谈谈我国发展文化创意产业的目的。

   耿秀彦:为什么要发展文化创意产业呢?大致有这么几点:

   1、推动及落实我国文化‘大发展,大繁荣’战略目标的实施,努力把我国建成社会主义文化强国;

   2、传承优质文化,弘扬先进文化;

   3、确立主流价值观;

   4、进一步推进我国文化市场形成;

   5、丰富国民文化生活,满足市场需求,提高国民文化品位;

   6、提升民族精神,增强民族责任感;

   7、用文化创意产业带动传统产业发展和文化产业升级;

   8、调整产业结构,提高经济地位;

   9、提升我国整体形象,从而增强我国在国际上的话语权,提高综合竞争力。

   总而言之:我认为,把我国丰富而优质的文化内容创造性的融入的其产品的审美之中,然后按照市场经济的规律把它传播、植入、渗透到其他国家,这是我国发展文化创意产业的最终目的。

   记者:您认为文化创意产品应该具备哪些特点呢?也就是说到底什么才是文化创意产品?

   耿秀彦:我认为文化创意产品应该具备以下特征:原创性强,文化内涵丰富,有一定的艺术欣赏价值和精神体验价值,低成本高附加值,并且可以产生衍生品,产生的衍生品可大量复制,大规模产生,有一条完整的产业链。这里我要特别说明:文化创意产业更多的是指工业化生产的产品,指的是产品而不仅仅是作品;指的是大众文化而不仅仅是高雅文化。

   记者:那您认为文化创意产业有哪些特征?

   耿秀彦:文化创意产业特征,是以文化为本源、以科技为后盾、以艺术体验为诉求、以市场为向导、以产业为落脚点、以产业为出发点、以创意成果为核心价值、以美学经济为发展原则,并且对资源占用少、对环境污染小、对经济贡献大。

   总的来说:文化创意产业就是原创性强,科技含量高和文化附加值高的行业集群。

   记者:另外,我们想听您谈谈前面提到的,文化创意产业的经济属性有哪些?

   耿秀彦:这一点很重要,产业是一个经济行为,没有经济属性就没有发展原则。当前,在国际上,美国把文化创意产业叫做“版权产业”,英国叫做“创意产业”、韩国叫“数字内容产业”,还有的国家叫“体验经济”、“内容经济”等等,然而,这些都不能作为文化创意产业的经济属性,因为没有规律可循。我认为,文化创意产业的经济属性应为“美学经济”。因为文化创意产业的所有领域均涉及到如何把丰富而优质的文化内容创造性的融入到其产品的审美之中。说到这里我多讲一些。文化创意产业产品开发时要特别突出两点:内容美和形式美。通常是指:伦理美、思想美、行为美、建筑美、服饰美、琴棋书画之美、诗词歌赋之美,还有视觉美、听觉美等。要搞清楚何谓“美学”,我认为:首先要搞清楚何谓“美”?西方哲学家苏格拉底说:美是难的;俄罗斯著名学者车尔尼雪夫斯基说:美是生活。我认为都说的特别好,但是,让广大的文化创意产业领域的从业者理解起来就比较会感到笼统,不具体,不知道如何去做,无所是从。就为这一点,我翻阅了大量的资料,最后我站在文化创意产业发展的角度给了美一个定义——美就是人们追求和向往的一种感受。何谓“美学”? 说到这里我在说明一下:美术和美学的区别。美术是指绘画技术,美学是美的学问。美术是术,美学是道。美学是一切艺术之根本学问。美学顾名思义就是美的学问,美学是研究自然界和社会中美的学问的科学,美学也是研究美的一般规律和原则的科学。那么,我为何把文化创意产业的经济属性定为‘美学经济’的经济属性。

   因为,成千上百年来,人类按照美的规律建造世界,也按照美的规律塑造自己。可以说人类为了美而生活,为了美而创造。没有美就没有世界,就没有发展的动力,也就没有了人类的今天。所以说,我认为:全世界的消费者只要自己的经济条件允许,都会为自己认为的美而买单。当这种因‘美’而引发消费的欲望越来越强烈的时候,就是我国文化创意产业的兴旺发达之时,就是我国文化‘大发展、大繁荣’之日,也必将是‘美丽中国’战略目标实现的那一天。

   记者:您前面提到要有一套好的机制,能不能谈谈您的看法?

   耿秀彦:这一点同样很重要,我认为文化创意产业的发展就全国来讲还是一个新兴产业,一个新兴产业的初始阶段与政府部门的推动、引导及保护机制是分不开的。这一点北京市就做得非常好,非常值得其他地区学习、借鉴。那么,谈到推动、引导、保护,就应有一套完整的机制。大概有以下几点:

   1、 设立专门的机构从事文化的研究、产业的研究、人才的培养等。以此避免各职能部门之间观点上的差异以及业务的交叉和责任的推诿;

   2、 设立专项扶持与奖励机制;

   3、 做好主流价值观的引导,以传承中国优质文化、弘扬先进文化为前提,把好文化产品的入门关;

   4、 建立知识产权的保护机制;

   5、 建立人才培养、引进及激励机制。

   当然,除了以上的几点,文化创意产业说到底还是一个经济行为,有一套合适并适合的商业模式同建立一套完整的机制同样重要。

   记者:您认为当前做好文化创意产业项目最重要的注意事项有哪些?

   耿秀彦:除了要把文化创意产业6+2定律吃透之外,在具体项目运作中,还应注意避免产品开发的片面性。现在,我国在文化创意产业领域的人有一种普遍现象:懂文化的,不懂经济;懂经济的,缺乏人文素养;既懂文化又懂经济的缺乏审美能力和艺术修养。这就给打造文化创意产业项目造成了一定的障碍。基于这一现象,我们更应明白,创意的主体是人,发展文化创意产业人才培养是第一位的。目前,为避免这一片面性,我认为,人才培养与专业融合尤为重要,在教学上,应打破现有的各专业间的孤立划分,其目的使人文类专业的学生懂得如何把大多数人认为的生硬而枯燥的文史哲内容通过艺术手段轻松地表现出去;使艺术类专业的学生懂得如何使其作品更富文化内涵。另外,在市场经济的今天,对文化艺术专业的学生更应设置一些市场经济的基础知识的课程。以便使学生对市场有一定的认知,以此避免经常出现的设计者喜欢而消费者不认可的尴尬局面。

   总而言之,当前,研究如何把丰富的文化内容创造性的融入到其产品的审美之中,同人才培养都是我国文化创意产业发展中的重中之重。

   记者:在文化创意产业领域几乎是总所周知,您在中国人民大学负责文化创意产业的人才培养与教学研究工作,您认为一个合格的文化创意产业人才的标准有哪些?

   耿秀彦:中国人民大学早在2006年在全国率先开始文化创意产业人才的培养,一说起来,我负责此项工作也6年有余。几年来,我认为,要想成为一名合格的文化创意产业人才,首先要具备以下几点:有丰富的人文积淀,因为没有人文知识的积淀就没有好的文化创造力;有一定的审美素养和艺术修养,否则,不懂得如何表现;还要懂得市场经济的一般规律,最好还懂得运营和管理。当然以上所说的也是我们中国人民大学对文化创意产业人才的培养目标。就文化、创意、产业三个词汇来看,不难看出它是一个复合型人才的培养。

   记者:现在,很多人都想着成为文化创意产业人才,您怎样看待这种现象?怎样才能成为文化创意产业人才呢?

   耿秀彦:这个现象不难看出,我们国家在每一个重要的历史时期都要制定出新的战略目标,新的战略目标的提出就是一个国家的发展方向,也无疑是为广大的求知者指明了一个努力的方向。这样讲吧,八十年代,我国改革开放,确定走中国特色的社会主义市场经济之路,于是乎,人们纷纷开始学习经济管理等市场经济类专业知识。九十年代我国制定‘科教兴国’战略目标,于是,人们又纷纷开始学习网络计算机、软件开发、信息工程类专业知识,希望能成为IT界的精英。现在,我国建设社会主义文化强国,并且把它作为我国发展的长期战略目标,人们当然要学习文化创意产业相关知识。还是那句话,什么都不是外行人干的,要想抓住这个历史机遇,在这个新兴产业领域分的一杯羹,首先要学习文化创意产业相关知识,要吃透文化创意产业的本质,先把自己从一个外行变成内行。现在,回答你的第二个问题,怎样才能够成为一名文化创意产业人才呢?孔子说得好:知之为知之,不知为不知,是知也。我认为,要想成为一名文化创意产业人才,首先要知道自己缺什么,常话说得好:缺什么,就补什么呗。这样吧,对照我前面说到的文化创意产业人才培养目标审视一下自己的知识结构,就缺什么补什么吧。等补齐了,还得会运用,应用自如了,自然也就成为一名真正的文化创意产业人才了。

   记者:您认为,国家为什么把文化创意产业上升的国家战略的高度,并且把它作为长期的战略目标呢?

   耿秀彦:其一、我国是一个文化大国,有五千年的文化积淀,发展文化创意产业是我国的优势,也就是说好比一个人,做事情要做自己有优势的事;其二、文化创意产业在全球范围内兴起,标志着世界经济开始从资源要素经济发展模式向科技、文化和创意为内生增长要素的经济发展模式升级的趋势。其三、 是基于产业结构升级和资源结构升级的内在需要,也是人类社会向更具人性化高度文明发展的需要;更是为了尽快满足国际、国内市场日益增长的个性化需求的迫切需要。其四、 文化创意产业属于资源节约型、环境友好型产业,对资源的占用少,对能源的消耗低,对环境的污染小,对国民经济增长的贡献也大。 总而言之,在这个历史时期,我国发展文化创意产业是我国的优势,亦属必然选择。

   耿秀彦寄语:

   经过几年的探索和思考,我深深体会到:我国文化创意产业的兴起标志着艺术生活化,生活艺术化时代的到来,也意味着文史哲应用化时期的开始。

   在全球经济背景下,要发展文化创意产业,就必须加快产业的国际化进程,就必须提高产业的研发能力、产业的管理水平、产业的规模和国际竞争力。在国内和国际两个市场互动中,逐步向产业链上游迈进,各地的文化创意产业项目应避免同质化竞争。利用内需市场和项目整体规模、地理位置、自然环境、自身的文化优势及诸多的传统产业优势形成独立品牌,开展差异化竞争。

   当今世界瞬息万变,谁能把握稍纵即逝的机遇,谁就能创造奇迹。可以预见,在各级党委、政府部门的大力支持下,借助我国‘文化大发展、大繁荣’的东风,我相信,只要项目定位准确,商业模式合理,我国的文化创意产业将会形成对传统产业的巨大带动效应,也必将会硕果累累,必将会成为国际上一流的文化创意产业集聚效应的成功典范。

(本网编辑:郝君健)


扫一扫,加微信
 
 
 
 
网络-建设-拷贝